Ha-Ga. Interwencja
10 lutego – 29 marca 2026
9 lutego 2026 | 18.00 wernisaż
Muzeum Karykatury, ul. Kozia 11, Warszawa
Anna Gosławska-Lipińska – Ha-Ga to najważniejsza polska rysowniczka humorystyczna, która już 90 lat temu przecierała szlaki feministycznej satyry. Jej żarty obyczajowe rysowane prostą, lecz przemyślaną kreską gościły na łamach „Szpilek” przez 40 lat. Uniwersalność i ciągłą popularność humoru Ha-Gi potwierdziła monograficzna wystawa Ha-Ga. Życie towarzysko-rysunkowe przygotowana przez trio kuratorskie: Agatę Napiórską i Piotra Kułaka oraz Zuzannę Lipińska.
Teraz razem z Elizą Kącką wkraczamy w przestrzeń tej wystawy i w ramach „Interwencji” wzbogacamy ją o współczesne konteksty, proponując zestawienie klasycznych prac Ha-Gi z rysunkami 19 młodych autorek nominowanych w trzech dotychczasowych edycjach konkursu o Nagrodę Ha-Gi.
Interwencja nie jest zwykłym porównaniem stylów czy tematów. To wizualny esej o zmianie roli artystek w polskiej przestrzeni publicznej. Krótka historia o tym, jak proste, obyczajowe prace Ha-Gi, operujące aluzją i niedopowiedzeniem, otworzyły drogę dla młodych artystek zaangażowanych w tematy feministyczne, tożsamościowe, ekologiczne czy polityczne. Polska satyra kobieca nie jest bowiem jednorodnym zjawiskiem, lecz dynamicznym bytem, w którym przenikają się doświadczenia, strategie i postawy, a jedyną stałą stanowi humor jako odwieczne i pewne narzędzie krytyczne.
kuratorka: Eliza Kącka
kurator ze strony Muzeum Karykatury: Michał Rzecznik
oprawa graficzna: Marta Tomiak
Fot. Mateusz Skwarczek/ Agencja Wyborcza.pl
Eliza Kącka – pisarka, literaturoznawczyni, krytyczka. Autorka książek prozatorskich: Elizje (2017), po drugiej stronie siebie (2019), Strefa zgniotu (2022), Wczoraj byłaś zła na zielono (2024), książki eseistycznej Idiomy. Eseje (2023) oraz książek akademickich: Stanisław Brzozowski wobec Cypriana Norwida (2012), Lektura jako spotkanie. Brzozowski – tekst – metoda (2017). Sporządziła kilka wyborów poezji (nie tylko najnowszej). Felietonistka i współpracowniczka „Tygodnika Powszechnego”. Laureatka Nagrody Literackiej Nike 2025 i Nagrody Nike Czytelników.
Martyna Bolanowska, Zofia Dzierżawska, Anna Krztoń, Alicja Flora, Joanna Grochocka, Julia Płoch, javvie, kth, paplaLala, Potato Face, Beata Pytko, Marta Michalik, Agata Kwiatkowska, Zuzanna Wołejko, Adela Madej, Crumble, Agata Chudzik, Renata Gąsiorowska, Marta Tomiak
Dwójka Polskie Radio | program Wybieram Dwójkę – rozmowa z Elizą Kącką i Michałem Rzecznikiem
Radio dla Ciebie | program Polak potrafi –
rozmowa z kuratorem Michałem Rzecznikiem
Polska Agencja Prasowa | Laureatka Nike i kuratorka wystawy: dla kogoś kto pisze zwięzłe scenki i felietony Ha-Ga staje się klasyczką
Wydarzenia towarzyszące wystawie:
- 15 lutego 2026 | niedziela | 13.00 – oprowadzanie kuratorskie z udziałem Elizy Kąckiej i Michała Rzecznika (wstęp w ramach biletu na wystawę)
- 29 marca 2026 | niedziela | 13.00 – oprowadzanie kuratorskie z udziałem Elizy Kąckiej i Michała Rzecznika (wstęp w ramach biletu na wystawę)
Martyna Bolanowska urodzona w Kielcach, obecnie mieszka i pracuje w Poznaniu. Publikuje w Internecie jako „Ptaszek powiedział mi, że”. Jej komiksy w druku pojawiły się w antologii „Ciut”, „Zeszytach Komiksowych” oraz samodzielnie w ramach Poznańskiego Festiwalu Sztuki Komiksowej. Lubi szyć diy-owe zinki, szczególnie mini serię „Dracutela”.
Agata Estera Chudzik to absolwentka grafiki komputerowej. Doświadczenie artystyczne zdobywała, tworząc ilustracje, publikując ziny oraz pracując jako projektantka UX. W swojej twórczości inspiruje się naturą, procesami mikrobiologicznymi oraz ilustracją naukową. Od października 2025 roku pracuje jako pielęgniarka na oddziale intensywnej terapii. Aktualnie eksploruje techniki szydełkowania i pracy z tkaniną. W czasie wolnym przeszukuje targi staroci, powiększając kolekcje porcelanowych piesków i kartek lentikularnych.
Crumble tworzy komiksy i ilustracje. Swoją twórczością najchętniej opowiada przyziemne historie miłosne, niezmiennie o ukochanych postaciach – Marcie i Luce. Para ta zadebiutowała w wydanym przez Klub Zin w 2021 „Shrinking Violet”, autorskim komiksie, i ukazała się w zinach takich jak Amorocito, Timmy Zin, Frankenstein.
Zosia Dzierżawska ilustruje książki dla dzieci, rysuje do prasy, jest też autorką i rysowniczką komiksów. Współpracuje z wydawnictwami w Europie i w Stanach Zjednoczonych. Jej ilustracje były wyróżniane na targach książki w Bolonii ( 2014 i 2017) oraz przez Society of Illustrators w Nowym Jorku (2016 i 2020). Jest współzałożycielką mediolańskiego studia ilustracji Armadillo. W 2016 roku ukazał się we Włoszech jej debiutancki komiks autobiograficzny, „A Testa in Giù” („Do góry nogami”). Krótsze formy komiksowe publikowała m. in. w niemieckim Strapazin, łotewskim kuš!komiks i nowojorskim Smoke Signal. Jej komiks, „Eileen Gray. Dom pod słońcem”, ukazał się w Wielkiej Brytanii, Stanach Zjednoczonych, Francji, Hiszpanii i Polsce (wyd. Marginesy).
Potato Face (Katarzyna Belczyk) pokazywała swoje prace na wystawie Rok pod kreską w Muzeum Karykatury w Warszawie, tworzyła grafiki do spektaklu Lista Uchybień, z ogromną przyjemnością rysuje żarty obrazkowe do „Magazynu Pismo”.
Ala Flora jest ilustratorem z Krakowa; można dowiedzieć się więcej na stronie domowej: alaflora.net
Renata Gąsiorowska to młoda polska rysowniczka, animatorka i autorka komiksów. Absolwentka Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej im. Leona Schillera w Łodzi. Komiksy publikowała w czasopismach, antologiach i zinach. Jej album „Jungle Night” został wydany przez łotewski magazyn komiksowy „kuš!”. Autorka filmów „Łukasz i Lotta”, „Niezwykła noc” i przygotowanej dla HBO etiudy „Dom w skorupce”, stanowiącej odcinek pandemicznego serialu „W domu”. Za krótkometrażowy film animowany "Cipka" otrzymała wiele międzynarodowych nagród. Członkini grupy Maszin.
Joanna Grochocka to artystka wizualna i ilustratorka. Laureatka srebrnego medalu w konkursie Society of Illustrators w Nowym Jorku w kategorii Book Illustration za 2019 r, w 2022 zdobyła Złoto w konkursie Polish Graphic design za Ilustrację Prasową. Niedawno nakładem Taschen ukazała się zilustrowana przez nią książka "The New York Times Cultured Traveler". Rysowała dla The Washington Post, The New York Times, Wall Street Journal, National Geographic czy Opery Narodowej. Od 2016 roku stała współpracowniczka magazynu Przekrój, gdzie prowadzi m.in. autorską rubrykę "Wyimki Ilustrowane", proponując grafiki do wybranych przez siebie fragmentów literatury. Tworzyła scenografie i set design dla wydarzeń artystycznych, teatralnych i modowych (m.in. Galeria Arsenał, Teatr Telewizji, TFH Concept).
W twórczości ceni lekkość, energię i swobodę wyobraźni. Chwilowe zejście z utartych, codziennych ścieżek myślenia i logiki, które odświeża umysł i uruchamia potencjał - najczęściej uśpiony, gdy zbyt mocno podążamy za „zdrowym rozsądkiem”.
Wychowana w Sopocie. Absolwentka Filozofii na Uniwersytecie Gdańskim; studiowała grafikę na tamtejszej Akademii Sztuk Pięknych. Mieszka i pracuje w Warszawie.
Więcej: instagram.com/joanna.grochocka
javvie to absolwentka poznańskiego Uniwersytetu Artystycznego, animatorka, reżyserka i ilustratorka, autorka komiksów (m. in. „Papatu Para Para Comic Shorts”, „Jak dostałam się do Ciuta”), regularna uczestniczka festiwali komiksowych, tiktokerka, najbardziej znana z bycia dziewczyną xuh i tworzenia gwaszowych portretów Hatsune Miku.
Anna Krztoń to twórczyni komiksów i ilustratorka. Autorka licznych zinów autobiograficznych oraz albumów „Weź się w garść” (Wydawnictwo Komiksowe 2018), „Karolina i Klara. Medalion czasu” (Fundacja Kosmos dla dziewczynek, 2021) do scenariusza Sebastiana Frąckiewicza, dwóch tomów antologii „Życie i wczasy” (Wydawnictwo Granda 2022 i 2023) oraz noweli graficznej dla młodych dorosłych „Domestic Fluff”, narysowanej do scenariusza Weroniki Łodygi (WydawnictwoYoung, 2023). Pracuje w Otwartej Pracowni Jazdów, mieszka w Warszawie.
kth mieszka w Krakowie całe życie oprócz pierwszych 18 lat. Lubi papier, stare shoujo mangi, jeździć na rowerze i swojego kota. Od 2016 roku rysuje krótkie formy komiksowe. W 2023 dostała Grand Prix na Międzynarodowym Festiwalu Komiksu i Gier. Na co dzień sprzedaje duszę, pracując w firmach hazardowych, próbując przy tym wymyślić, jak zakrzywić czasoprzestrzeń, na tyle by móc robić w międzyczasie komiksy.
Agata Kwiatkowska na co dzień pracuje w Centrum Lokalnym Żoliborz i edukuje na temat artywizmu. Tytuł magistra zrobiła na warszawskiej ASP w pracowni Projektowania Gier i Komiksów, w której nawiązała do bliskich jej sercu aktywistycznych wartości. W wolnym czasie wydaje pieniądze na komiksy, figurki, dobre jedzenie lub kino.
Adela Madej to projektantka graficzna, absolwentka Instytutu Kultury Polskiej na Uniwersytecie Warszawskim oraz Sztuki Nowych Mediów na Polsko-Japońskiej Akademii Technik Komputerowych. Mieszka i pracuje w Warszawie. Współpracowała między innymi z dużymi markami jak Adidas czy Converse, ale swoimi ilustracjami wspiera także lokalne firmy, jak Psyjaciele czy Coffeelab. Projektuje plakaty, loga i ilustracje. Jej znakiem rozpoznawczym są mocne kolory i wyraziste kontury, zabawa słowem oraz poczucie humoru.
Marta Michalik to studentka kierunku Film animowany i efekty specjalne na PWSFTviT w Łodzi. W 2025 roku zadebiutowała na polskiej scenie komiksowej niezależnie wydanym albumem “Wernisaż”, którego międzynarodowa premiera odbyła się na internetowych targach komiksu Shortbox Comics Fair. Współtworzy Paszczę Komiksową.
paplaLala (Agnieszka Szczepaniak) to Trójmiejska rysowniczka. Swoje komiksy prezentowała na wystawach w Polsce (w Warszawie, Bydgoszczy, Łodzi i Trójmieście) i za granicą (w Rydze, Kownie, Linzu, Sztokholmie). Wystawa rysunków paplaLAli zapoczątkowała działalność Galerii No Women No Art w Poznaniu. Jej grafiki wystawiano w Galerii Łącznik w Krakowie, w Centralnym Muzeum Włókiennictwa w Łodzi i w Galerii ORIENT w Szczecinie. Wystawy jej komiksów pokazano w ramach V-Day w Poznaniu, Dni Fantastyki we Wrocławiu i festiwalu ¿UNDERGROUND/INDEPENDENT? w Białymstoku. Ilustracje publikowała m.in. w „Gazecie Wyborczej”, „Dzienniku Bałtyckim”, „Wysokich Obcasach”, „Metro”. Stworzyła komiksowe serie dla portalu polki.pl i e-teatr.pl oraz dla Teatru Wybrzeże w Gdańsku. Kampania z ilustracjami paplaLAli promowała profilaktykę raka szyjki macicy w województwie pomorskim. Jej rysunki znalazły się w antologiach Polski komiks kobiecy i Polish Female Comics: Double portrait. Publikuje swoje prace na stronie www.paplalala.com.
Julia Płoch jest absolwentką Akademii Sztuk Pieknych w Krakowie. Rysowniczka, ilustratorka i animatorka. Tworzy narracyjne, detaliczne ilustracje pełne dziwnych sytuacji i groteskowych stworów, żab, robaków i tajemniczych postaci. Prace wykonywane są zazwyczaj gwaszem, ołówkiem, kredkami i pastelami olejnymi, a swoje początki mają w licznych szkicownikach i notatnikach. Artystka sięga także po krótkie formy komiksowe, które wydawane były w antologiach (Klub Zin, Ciut, Mydło, Brudno) oraz online (Vice.com, Korporacja Ha!Art) i prezentowane na wystawach (FAK, Bubipop Gallery). Jej autorski komiks „An Eye for an Eye” został wydany w 2018 roku przez wydawnictwo Klub, a film o tym samym tytule zagościł na festiwalach filmów animowanych na całym świecie.
Beata Pytko to komiksiara, Warszawianka, z wykształcenia architektka. Obroniła pracę magisterską o blokowiskach i urbanistyce miast z filmów science fiction. Uciekła z architektury, żeby szukać spełnienia w komiksie. Jej debiut „Mord na dzielni” porusza tematy gentryfikacji i wypalenia zawodowego. W przerwach od dużych projektów tworzy krótkie formy do zinów. Skupia się na zagadnieniach socjologii miasta i zdrowia psychicznego. Prywatnie psiara, perkusistka, szefowa (własnej) kuchni.
Marta Tomiak to ilustratorka, graficzka, aspirująca ceramiczka. Ukończyła Projektowanie Graficzne na Uniwersytecie Artystycznym im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu. Wielka fanka powielaczy Riso i analogowych technik druku. Obecnie 1/2 składów TOGU Riso Press i Santa Gruz Studio.
Zuzanna Wołejko to ilustratorka, artystka wizualna i graficzka. Tworzy prace inspirowane science fiction i naukami biologicznymi. Absolwentka Wydział Grafiki ASP w Warszawie. Jej praca dyplomowa „Holobiont” została nominowana do konkursu Polish Graphic Design Awards w kategorii najlepszy dyplom. W ramach programu Erasmus+ studiowała w Marsylii, gdzie odbyła staż w wydawnictwie Le Dernier Cri. Współpracowała z warszawskim wydawnictwem Oficyna Peryferie. Jej prace były pokazywane m.in. na Fotofestiwalu w Łodzi, galerii BWA Wrocław, dwóch edycjach festiwalu sztuki współczesnej Fringe w Warszawie oraz na wystawie indywidualnej w galerii Przyszła Niedoszła.