Osamu Tezuka

Często mówi się, że współczesna manga zaczęła się od Osamu Tezuki. Tezuka był twórcą niezwykle płodnym. Jego dzieła zebrane (i tak są niekompletne) liczą 400 tomów po około 200 stron każdy. „Bóg mangi” próbował swoich sił w najróżniejszych gatunkach. Z jego różnorodnym dorobkiem można się zapoznać na stronie mu poświęconej. https://tezukaosamu.net/en/

Polskie edycje komiksów Osamu Tezuki są szeroko dostępne i pozwalają zorientować się jak bogata była twórcza wyobraźnia artysty. Lista tytułów jest już długa. https://alejakomiksu.com/autor/1144/Osamu-Tezuka/

Fusuke to opowieść o przeciętnym, borykającym się z brakiem pieniędzy młodym biznesmenie. https://kotori.pl/nasze-wydania/fusuke

Norman to opowieść o władcy księżyca, który próbuje uratować swój lud ruszając w kosmiczna podróż. https://www.jpf.com.pl/produkt,Norman,101

Pieśń Apolla to opowieść o zagubionym młodym człowieku, który jako nastolatek nienawidzi i niszczy wszelkie przejawy miłości. Czeka go jednak za to niespodziewana kara: zostaje skazany na wieczną tułaczkę przez czas i przestrzeń, by raz za razem doświadczać niegdyś nienawistnego mu uczucia, a następnie bólu rozłąki... https://www.jpf.com.pl/produkt,Piesn-Apolla,47

https://alejakomiksu.com/autor/1144/Osamu-Tezuka/ 

In Japanese, manga simply means ‘comics’. Obviously, the characters with which the word is written can be translated literally, and in numerous texts they will be interpreted as ‘whimsical pictures’. However, it is easy to forget that, in fact, the man sign also stands for ‘comic’ and therefore the meaning of manga can be deciphered as ‘comic images’. Because of this most straightforward definition, it is possible to consider satirical comic forms and pre-World War Two works as part of the genre.

The Father of Manga

However, one of the dictionary meanings of the word manga in Japanese is gendai manga, denoting ‘contemporary comics’, understood as contemporary art or literature. This is how the term is perceived internationally – manga is ‘contemporary Japanese comics’. Osamu Tezuka (1928-1989), whose work proved so groundbreaking that he earned the titles of ‘the Father of Manga’ or even ‘the God of Manga’, is considered to be the forerunner of the genre. Despite graduating in medicine, he never worked as a doctor. Already as a teenager, he would create texts and drawings, some of which focused on insects (this was his second passion, next to drawing, and the source of his nickname). The name ‘Osamu’ was spelled with the character 治. He added the character for ‘insect’ 虫 to the name, changing only the notation but not the way it is read.

In 1947, in collaboration with Shichima Sakai, he published what is considered a milestone work – Shin Takarajima (New Treasure Island). The car ride scene derived from this comic story has been cited in numerous studies. The inspiration of Disney animations is evident here – Tezuka made no secret of his fascination. The vehicle is reminiscent of Donald Duck's car. The big eyes also bring to mind Donald or Mickey Mouse, although by now they have become a trademark of manga.

Breakthrough

It was not only the illustration style that constituted a breakthrough. The key aspect was the peculiar ‘cinematic quality’. The movement of the characters in individual panels is strongly inspired by animation techniques. The first frame is a close-up of the character's eyes, followed by: the face, a medium shot of the character sitting in the car, full figure with half a car, and finally a full view of the speeding car. That panel opens a new page, it is larger than the previous ones, and consequently the reader spends more time on it.

However, for the next page and a half the car continues to speed away, depicted from various angles, and from a gradually greater distance. Not a single word is spoken in this scene. Everything takes place over three pages, eleven panels. This little scene pushed the medium forward just like sound did in motion pictures. It defined manga as a genre that can play with dynamics by breaking scenes down into incredibly dynamic frames. (For many years to come, Western comics would remain dominated by the redundancy of text in comparison with image, and explanation of illustrations with text, similarly to silent cinema.)

Although the author is said to owe his style to Disney (his father often took him to the cinema), there were more inspirations. The most important include the Takarazuka revue theatre, which he watched with his mother (he also tried acting himself), and the creators of pre-war comic books (e.g. Suihō Tagawa, the author of Norakuro).

Tezuka was an extremely prolific artist. His collected works (which are incomplete anyway) total 400 volumes of around 200 pages each. ‘The God of Manga’ tried his hand at a wide variety of genres. In Poland, his oeuvre has been published by four publishing houses. Some of his most famous series include Tetsuwan Atom (Mighty Atom, also known under the English title Astro Boy), the animated version of which was created by Tezuka himself. PLUTO by Naoki Urasawa was also based on this manga.

У перекладі з японської манґа означає просто «комікс». Звичайно ж, можна дослівно перекласти ієрогліфи, якими написано це слово, і в багатьох текстах зустрінемо переклад «нестримні образи». Однак при цьому забувають, що насправді ієрогліф man також означає «комічний», а отже, значення манґи можна розшифрувати як «комічні зображення».

Завдяки цьому найпростішому значенню, сатиричні комічні форми та твори, створені до Другої світової війни, можна вважати частиною жанру.

Батько манґи

Однак одним із словникових значень слова манґа в японській мові є ґендай манґа, що означає «сучасні комікси», які розуміють як сучасне мистецтво чи літературу. Саме так цей термін сприймається на міжнародному рівні - манґа - це «японські сучасні комікси». Передвісником жанру вважається Осаму Тедзука (1928-1989), чия творчість виявилася настільки новаторською, що він отримав титул «батька манґи» або навіть «бога манґи». Отримав медичну освіту, але ніколи не працював лікарем. Вже у підлітковому віці створював тексти та малюнки, в тому числі про комах (це його друга любов, окрім малювання, і джерело його прізвиська). Ім'я «Осаму» писалося за допомогою ієрогліфа 治. До імені він додав знак «комаха» 虫, який не змінює його прочитання, а лише спосіб запису.

У 1947 році у співпраці з Шічіма Сакаї він опублікував роботу, яка вважається знаковою - Shin Takarajima (Новий острів скарбів). Сцену поїздки на автомобілі з цього коміксу цитують у багатьох дослідженнях. Тут простежується натхнення диснеївськими анімаціями - Тедзука не приховував свого захоплення. Транспортний засіб нагадує автомобіль Дональда Дака. Великі очі також асоціюються з Дональдом або Міккі Маусом, хоча зараз вони стали фірмовим знаком манґи.

Прорив

Проривом став не лише стиль малюнків. Найголовнішою була особлива «кінематографічність». Рух постатей, розбитий на кадри, черпає з техніки анімації. Перший кадр - крупний план очей персонажа, далі: обличчя, півпостать в автомобілі, постать з половиною автомобіля і, нарешті, вид на автомобіль, що мчить на великій швидкості. Цей кадр відкриває нову сторінку, він більший за попередні, внаслідок чого читач витрачає на нього відповідно більше часу.

Однак наступні півтори сторінки автомобіль продовжує мчати, показаний з нових і нових ракурсів і на все більшій відстані. У цій сцені не промовлено жодного слова. Усе відбувається на трьох сторінках, в одинадцяти кадрах. Ця маленька сцена підштовхнула медіум вперед так, як поява звуку в кінематографії. Вона визначила манґу як жанр, що може грати з динамікою, розбиваючи сцени на неймовірно динамічні кадри. (У західних коміксах ще багато років пануватиме надмірність тексту над зображенням і пояснення малюнка текстом, як у німому кіно).

Хоча кажуть, що автор завдячує своїм стилем Діснею (батько водив його до кінотеатру), то джерел натхнення було більше. Найважливіші з них - театр ревю Такарузка, який він дивився разом з матір'ю (сам він також пробував себе в ролі актора), та творці довоєнних коміксів (зокрема, Суіхо Таґава, автор Norakuro).

Тедзука був надзвичайно плідним автором. Його зібрання творів (і так не завершене) налічує 400 томів приблизно по 200 сторінок кожен. «Бог манґи» пробував свої сили у найрізноманітніших жанрах. Його роботи в Польщі з'являлися на сторінках 4 видавництв. Серед його найвідоміших серій - Tetsuwan Atom (Атом Залізнорукий, також відомий під англійською назвою Astro Boy), анімаційну версію якої створив сам Тедзука. На основі цієї манґи також знято фільм PLUTO Наокі Урасави.