Manga i fantastyka

Nie bez powodu to fani fantastyki jako jedni z pierwszych zainteresowali się w Europie mangą i anime. Opowieści z Kraju Kwitnącej Wiśni nieustannie pobudzają wyobraźnię. Z jednej strony pokazując możliwy do wyobrażenia świat przyszłości, z drugiej ostrzegając przed mrocznymi scenariuszami przyszłości.

Strona o najpopularniejszej serii o wielkich robotach Gundam. Seria zaczęła się od anime – dziś to także mangi, powieści i gry wideo. Gundam uważa się za punkt zwrotny w historii mangi i anime, przypisując mu zapoczątkowanie gatunku Real Robot (prawdziwe roboty).
https://en.gundam.info/

Kilka tytułów ukazujących przyszłość – po katastrofie, gdzie toczą się nieustanne walki wielkich maszyn:

Eden – It’s an Endless World! – seria autorstwa Hirokiego Endō, publikowana w latach 1998–2008. Akcja mangi osadzona jest w niedalekiej przyszłości (przełom XXI i XXII wieku), w świecie spustoszonym przez tajemniczy wirus.
https://kotori.pl/nasze-wydania/eden-its-an-endless-world/

Battle Angel Alita – seria autorstwa Yukito Kishiro, publikowana w latach 1991–1995. Manga opowiada o kobiecie-cyborgu, która zostaje znaleziona na złomowisku przez lekarza cybernetyki. Odkrywa, że ​​pamięta jedną rzecz – legendarną sztukę walki Panzer Kunst, która doprowadziła ją do zostania Wojownikiem-Łowcą. https://www.jpf.com.pl/produkt,Battle-Angel-Alita-edycja-specjalna,15

Akira – seria autorstwa Katsuhiro Ōtomo, publikowana w latach 1982 – 1990. Akcja komiksu toczy się po zakończeniu III wojny światowej na ulicach Neo Tokio i opowiada o przygodach Kanedy, dowódcy gangu motocyklowego i jego przyjaciół. Jeden z nich – Tetsuo – zostaje porwany przez wojsko, które pragnie go użyć przy projekcie pod nazwą Akira. Na podstawie mangi powstał popularny film anime.
https://www.jpf.com.pl/produkt,Akira-edycja-specjalna,12

Fantasy attracts comic book readers all over the planet. In many countries, it was fantasy fans who contributed to the first wave of interest in manga and anime.

Mecha

An important year for fantasy in manga was 1963, when the boy-android Tetuswan Atom (‘Iron-Armed Atom’, known as Astro Boy in the West) premiered on TV screens. Due to the methods applied – mainly dictated by limited resources and the fast pace of production – this animated series set anime trends that are still en vogue today. That was also the time when the manga adaptation of a story about a remote-controlled robot Tetsujin 28-gō (‘Iron Man Number 28’) was released. This was a prelude to the boom of the 1970s.

It is no exaggeration to say that Go Nagai (b. 1945, known in Poland for his Devilman series) revolutionised manga in the 1970s. His Mazinger Z inspired an entire trend of stories about giant mecha robots. They were essentially huge vehicles controlled by people. The machines could transform or combine with one another to fight space invaders. Even love stories or religious tales were narrated using this medium.

In the 1970s and 1980s, the fantasy boom continued. One of the most prominent creators was Leiji Matsumoto (1938–2023), an animation and comic book artist. His best-known works include Ginga tetsudō 999 (‘Galaxy Express 999’) or Uchū senkan Yamato (‘Space Battleship Yamato’). The smash hits from that period reached Poland with a delay, at first exclusively in animated form, but they have become part of our popular culture for good. Some titles worth mentioning are Science Ninja Team Gatchaman (also known as Battle of the Planets) or Tōshō Daimos.

Towards Cyberpunk Over time, alongside the mecha trend, also the category of ‘realistic robots’ emerged, based on real vehicles and weapons. This pseudo-realism (we are still talking about enormous devices) resulted in a myriad of stories, including the most famous Gundam (1979) franchise, popular all over the world, especially among model enthusiasts. Other important series are Macross (1982) or Patlabor (1998). Without this category, there would be no popular Transformers series, the predecessor of which originated in Japan.

In the 1980s, next to those romantic, space-battle visions of the future, also less optimistic or even catastrophic stories began to break through, and the cyberpunk category made its way into the media. For nearly a decade (1982–1990), the monumental Akira series was published. Its animated version became one of the pillars of the early success of Japanese popular culture. The same period also saw the launch of the post-apocalyptic Nausicaä of the Valley of the Wind (1982–1984) and the cyberpunk franchise Ghost in the Shell (1989–1990).

Nowadays, the trend is no longer as popular, but fantasy is still present in manga, for example in Battle Angel Alita or Eden, published at the turn of the millennium. Tsutomu Nihei (b. 1971, creator of BLAME!), who has been actively creating since the 1990s, is a living proof that the demand continues. The interest in giant robots is not waning either, although in a new form, as in Neon Genesis Evangelion or Tenkū no Esukafurōne (‘The Vision of Escaflowne’). The latter title initiated the extremely popular isekai category (literally: another world), where characters travel to alternative realities.

Фентезі приваблює читачів коміксів у всьому світі. У багатьох країнах саме шанувальники фентезі сприяли першій хвилі інтересу до манґи та аніме.

Меха

Важливим для фентезі в манзі став 1963 рік, коли на екрані вперше з'явився хлопчик-андроїд Tetuswan Atom (Атом Залізнорукий, відомий на Заході як Astro Boy). Анімація за його участю, завдяки використаним методам, продиктованим, головним чином, обмеженими ресурсами та швидким темпом виконання, задала тенденції в аніме, які використовуються і донині. Потім з'явилася екранізація манґи про дистанційно керованого робота Tetsujin 28-gō (Залізна людина номер 28).

Це була прелюдія до буму в десятилітті 1970-х років. Не буде перебільшенням сказати, що Ґо Наґаї (нар. 1945 р., відомий у Польщі серією Devilman) здійснив революцію в манґа 1970-х. Його Mazinger Z започаткував цілий напрям історій про так званих великих роботів, або ж мехів. Великі роботи - це, в своїй істоті, величезні транспортні засоби, пілотовані людьми. Машини змінювали форму, зливалися одна з одною і врешті-решт боролися із зоряними загарбниками. З їхньою допомогою розповідались навіть любовні та релігійні історії.

У 1970-х і 1980-х роках бум фентезі продовжувався. Одним з найважливіших творців став Лейджі Мацумото (1938-2023), художник анімації та коміксів. Серед його найкращих робіт – Ginga tetsudō 999 (Галактична залізниця 999) та Uchū senkan Yamato (Космічний військовий корабель Ямато). Хіти того періоду прийшли до Польщі із запізненням і спочатку лише в анімаційній формі, але вони стали частиною нашої поп-культури назавжди. Тут варто згадати Екіпаж G (також відомий як Війна планет) або Капітан Даймос.

На шляху до кіберпанку

З часом, поряд з трендом меха, з'явився тренд «реалістичних роботів», який базувався на реальних транспортних засобах та зброї. Цей псевдореалізм (ми все ще говоримо про величезні пристрої) вилився у численні історії, серед яких найвідоміша франшиза, популярна в усьому світі, особливо серед моделістів - Gundam (1979). Також важливими є серії Macross (1982) або Patlabor (1998). Без цього напрямку не було б популярної серії Трансформерів, перша версія котрої народилася в Японії.

У 1980-х роках поряд з цими романтичними, космічними баченнями майбутнього почали з’являтися менш оптимістичні, навіть катастрофічні сюжети, а в медіа прорвався тренд кіберпанку. Майже десятиліття (1982-1990) виходила монументальна серія Akira. Його анімаційна версія стала одним зі складових початку популярності японської поп-культури. На цей же період припадає створення постапокаліптичного Наушікаа з Долини вітру (1982-1984) та кіберпанкового Ghost in the Shell (1989-1990).

Цей напрямок вже не такий популярний, але фентезі все ще присутнє в манзі, наприклад, у Battle Angel Alita або Eden. Цутому Ніхеї (нар. 1971, автор BLAME!), який творить з 1990-х років, доводить, що попит є і надалі. Інтерес до гігантських роботів не згасає, хоча й у новій формі, як у Neon Genesis Evangelion або Tenkū no Esukafurōne (Heavenly Escaflowne). Ця остання робота зі згаданих започаткувала надзвичайно популярний нині напрямок isekai (дослівно: інший світ), де персонажі переміщуються в альтернативні реальності.