WYDAWNICTWA MUZEUM KARYKATURY

HA-GA. ŻYCIE TOWARZYSKO-RYSUNKOWE
katalog wystawy

„Ha-Ga. Życie towarzysko-rysunkowe" prezentuje wybrane wątki twórczości Anny Gosławskiej-Lipińskiej, pseud. Ha-Ga – jednej z najbardziej utalentowanych rysowniczek prasowych XX wieku, której prace, publikowane przez prawie czterdzieści lat w tygodniku „Szpilki”, bawiły kolejne pokolenia czytelników.

Katalog zawiera ponad 300 prac i składa się z dwóch części. Pierwsza dedykowana jest dorosłym czytelnikom, a jej tematem są złożone relacje między kobietami i mężczyznami, które artystka chętnie przedstawiała w swoich humorystycznych rysunkach, zwanych zwyczajowo hagami. Druga część, stanowiąca pomost między światem dorosłych i dzieci, poświęcona jest Hadze jako ilustratorce literatury dziecięcej.

Katalog jest pierwszym tak obszernym zbiorem rysunków i ilustracji artystki.
Wybór prac uzupełniony jest esejami kuratorów wystawy: Piotra Kułaka i Agaty Napiórskiej, córki Ha-Gi Zuzanny Lipińskiej, dyrektora Muzeum Karykatury Pawła Płoskiego i kolekcjonerki ilustracji Anny Suwały.
Katalog zaprojektowała Zuzanna Lipińska

HA-GA NA CAŁY ROK 2026
Kalendarz-zdzierak

Kalendarz-zdzierak z żartami Ha-Gi, czyli Anny Gosławskiej-Lipińskiej na każdy dzień 2026 roku, czyli łącznie 356 żartów.

Katalog towarzyszył wystawie „Ha-Ga. Życie towarzysko-rysunkowe" prezentującej wybrane wątki twórczości Anny Gosławskiej-Lipińskiej, pseud. Ha-Ga – jednej z najbardziej utalentowanych rysowniczek prasowych XX wieku, której prace, publikowane przez prawie czterdzieści lat w tygodniku „Szpilki”, bawiły kolejne pokolenia czytelników.

KALENDARZ WYPRZEDANY

UWAGA: Katalog wystawy Grzegorz Rosiński w ilustracjach w Warszawie od katalogu z wystawy łódzkiej różni się tylko okładką.

GRZEGORZ ROSIŃSKI W ILUSTRACJACH
katalog wystawy

Katalog wielkiej wystawy retrospektywnej „Grzegorz Rosiński w ilustracjach” współorganizowanej przez Muzeum Karykatury w Warszawie oraz Centrum Komiksu i Narracji Interaktywnej EC1 Łódź.

Bogato ilustrowany katalog wystawy, prezentowanej najpierw w Łodzi a potem w Warszawie, zawiera obszerny tekst znawcy twórczości Rosińskiego – Wojciecha Birka – obejmujący całą dotychczasową twórczość Grzegorza Rosińskiego: od dzieciństwa przez studia, aż po dziś dzień.

Publikacja poza dobrze znaną twórczością komiksową, pokazuje również ilustracje książkowe Rosińskiego.

Katalog poprzedzony wstępem m.in. Jeana Dufaux.

KATOLOG WYPRZEDANY

ŚLADEM KARYKATURY
Polskie teksty do 1939 roku. Antologia

„Śladem karykatury" to zbiór tekstów poświęconych sztuce karykatury publikowanych głównie na łamach prasy w latach 1871-1939. Wśród nich znalazły się zarówno artykuły definiujące i sytuujące karykaturę w dziedzinie sztuk plastycznych, zarysy jej historii, recenzje wystaw, jak i wypowiedzi pisane z punktu widzenia jej twórców. Ich autorami byli krytycy i teoretycy sztuki, historycy, literaci, estetycy, filozofowie oraz artyści.

Antologia pokazuje, jak w zróżnicowany sposób podchodzono wówczas do karykatury. Przestano ją postrzegać jedynie jako artystyczną rozrywkę czy satyryczny komentarz do rzeczywistości. Zyskała status sztuki autonomicznej, usytuowanej na przecięciu spraw społecznych, politycznych i artystystycznych.

Publikacja, opatrzona obszernym komentarzem Piotra Kułaka stanowiącym zarys historiografii karykatury w wybranych krajach europejskich na tle polskich doświadczeń, jest pierwszym opracowaniem tego tematu w polskim piśmiennictwie.

więcej

BUTENKO DLA MAŁYCH I DUŻYCH
katalog wystawy

Katalog wystawy „Butenko dla małych i dużych” to wybór 300 żartów rysunkowych i krótkich form komiksowych wybranych z przepastnego archiwum rodziny artysty. Przygotowując materiały do druku, podjęliśmy decyzję, by zostawić skany w stanie surowym, uznając, że nieoczyszczone prace z widocznymi poprawkami i odręcznymi notatkami, odsłaniają niezwykły warsztat rysownika.

Książka „Butenko dla małych i dużych” to pierwszy tak obszerny zbiór prac satyrycznych Bohdana Butenki. Album jest uzupełniony o esej Piotra i Pawła Sitkiewiczów, tekst kuratorski Michała Rzecznika i biografię artysty przygotowaną przez Piotra Kułaka.

Katalog zaprojektowało Studio Elipsy.

MIEJ OKO – TEODOR I ERYK LIPIŃSKI
katalog wystawy

Katalog wystawy: Miej oko. Teodor i Eryk Lipińscy

ZROBIŁEM PROJEKT – ERYK LIPIŃSKI
katalog wystawy

Katalog wystawy: Zrobiłem projekt. Grafika użytkowa Eryka Lipińsckiego.

SZAJNA. MIERZĘ CELNIEJ, BO NA PUDŁA NIE MAM CZASU
katolog wystawy

Katalog „Szajna: Mierzę celniej, bo na pudła nie mam czasu” towarzyszy wystawie w stulecie urodzin artysty. Wystawa z jednej strony wprowadza w biografię artysty, z drugiej pokazuje mniej znane prace z jego archiwum, w tym mało znaną twórczość satyryczną – choćby zaskakujący cykl Gęby – maski. Satyra i groteska to język artystyczny Józefa Szajny – dlatego Muzeum Karykatury proponuje spotkanie z jego sztuką. Na przykładzie figur, asamblaży, rysunków, fotografii teatralnych wystawa przybliża Szajnowski świat wyobraźni.

CIAŁO W KARYKATURZE, KARYKATURA CIAŁA W SZTUCE

Ciało w karykaturze, karykatura ciała w sztuce to pierwszy tom studiów nawiązujący do wydanego przez  Muzeum Karykatury w 1990 roku „Almanachu Satyry Polskiej”. Obecne wydanie „Almanachu Muzeum Karykatury im. Eryka Lipińskiego” zostało poświęcone zagadnieniom ciała, cielesności, a także seksualności w sztuce karykatury polskiej i europejskiej od czasów nowożytnych po drugą połowę XX wieku. Publikacja zawiera pięć artykułów stanowiących refleksję na temat tego, w jaki sposób różnorodni artyści na przestrzeni wieków przedstawiali ludzkie ciało za pomocą strategii wizualnych karykatury oraz jak stosowane przez nich rozwiązania natury formalnej wpływały na odbiór ukazanego w ich pracach ciała. Cztery pierwsze teksty opublikowane w niniejszym tomie prezentowane były podczas sesji naukowej o tym samym tytule, zorganizowanej przez Muzeum Karykatury im. Eryka Lipińskiego i Instytut Sztuki Polskiej Akademii Nauk 24 października 2018 roku z okazji obchodów 40 – lecia istnienia Muzeum.

W publikacji znalazły się teksty: Katarzyny Murawskiej-Muthesius „Perfetta deformità: karykatura i ciało”, Anny Żakiewicz „Rozkoszny dręczyciel przy pracy, czyli o rysunkach Witkacego”, Anny Manickiej „Nie ma nic wspanialszego niż ciało ludzkie i póki żyję, będę je rysować". Przedwojenna i wojenna twórczość Mai Berezowskiej (1893-1978)”, Piotra Kułaka „Gry z tożsamością płciową. Wizerunek kobiety zmaskulinizowanej i lesbijki w niemieckich rysunkach satyrycznych lat 20. XX wieku”, Karoliny Prymlewicz „Sztuka współczesna w karykaturze polskiej lat 50. i 60. XX wieku”.

PRZEPOTWARZANIE

Twarz od wieków jest obiektem fascynacji artystów, naukowców i myślicieli. Może wyrażać niezliczone emocje i to w jej wyrazie odnajdujemy mnóstwo znaczeń. Sposób uchwycenia oraz ukazania charakterystycznych cech danej osoby, szczególnie w przypadku karykatury portretowej, otwiera pole do wielu interpretacji związanych zarówno z jej bohaterem, jak i z intencjami artysty. Problematyka interpretowania, przedstawiania i deformowania twarzy pojawia się w proponowanym przez Karolinę Prymlewicz tytułowym pojęciu przepotwarzania. W zamieszczonym w książce eseju analizuje złożoność historii postrzegania twarzy i jej portretowania. Rozważa, czym jest przepotwarzanie i jaki jest jego cel. Autorka opisuje sposób, w jaki interpretujemy twarze innych ludzi. W książce znajduje się również tekst Elżbiety Laskowskiej relacjonujący w krótkim zarysie kształtowanie się definicji terminu karykatura.

Tekstom w Przepotwarzaniu towarzyszy bogaty zbiór reprodukcji m.in. autoportretów Josepha Ducreux, rzeźb Franza Xavera Messerschmidta, fotografii Tomasza Machcińskiego oraz dzieł najwybitniejszych twórców karykatury portretowej z kolekcji Muzeum Karykatury im. Eryka Lipińskiego, takich jak m.in. Andrzej Stopka, Edmund Mańczak, Edward Ałaszewski, Edward Głowacki, Eryk Lipiński i Izabella Kulczyńska.

STASYS – RYSUNKI I REFLEKSJE

Książka „Stasys – rysunki refleksyjne” prezentuje fragment twórczości rysunkowej Stasysa Eidrigevičiusa, który za pomocą swojej sztuki porusza uniwersalne problemy każdego człowieka, takie jak samotność, poczucie bezradności oraz pragnienie wolności. Zaprezentowano w niej dwa cykle rysunków, które zostały wykonanane w technice tuszu. Oba cykle pochodzą z prywatnej kolekcji Artysty i dotychczas nie były publikowane i pokazywane na wystawach. Pierwszy, o charakterze refleksyjnym, składa się z 28 rysunków, w których Stasys przedstawia abstrakcyjne pojęcia oraz swoje stany emocjonalne. Drugi cykl, zbliżony pod względem formalnym, wykonany w tej samej technice, to zbiór 37 prac humorystyczno-erotycznych, których głównym tematem jest grzybobranie. Seria ta łączy w sobie dużą dozę humoru z erotyką.

IGNACY WITZ (1919–1971). OCZY SĄ RADAREM MÓZGU
I tom z serii monografii „Sylwetki"

Seria monografii „SYLWETKI” zaprezentuje dorobek karykaturzystów, których działalność artystyczna wykraczała poza tę jedną dziedzinę albo – w przypadku niektórych – rysowana satyra stanowiła margines tej działalności, prezentując mimo tego najwyższy poziom satyryczno-humorystycznych realizacji. Bohaterowie „Sylwetek” poza karykaturą zajmowali się ilustratorstwem, projektowaniem graficznym (grafika książkowa, plakat), projektowaniem scenografii, wystawiennictwem, krytyką artystyczną czy historią i teorią sztuki, w tym karykatury, w końcu beletrystyką. Syntetycznym biogramom i krytycznym analizom twórczości będzie towarzyszył bogaty wybór materiałów wizualnych i archiwaliów, w dużej mierze publikowanych po raz pierwszy. Celem serii jest przypomnienie twórczości czołowych polskich rysowników satyrycznych, przy jednoczesnym zwróceniu uwagi na ich multidyscyplinarność.

TERESA JAKUBOWSKA. Z ŻYCIA WYCIĘTE
katalog wystawy

„Teresa Jakubowska. Z życia wycięte” to bogato ilustrowany katalog prezentujący twórczość artystki od lat pięćdziesiątych XX wieku do wczesnych lat dwutysięcznych. Przedstawiono w nim nie tylko związek prywatnych wydarzeń jej życia z twórczością, ale także charakterystykę warsztatu graficznego. Publikacja zawiera również wybrane przykłady twórczości będące efektem krajowych i zagranicznych artystycznych podróży Jakubowskiej, wśród nich m. in. widoki Krakowa, Paryża, Rzymu czy Florencji, jak też kompozycje inspirowane codziennością PRL-u, stanowiące satyryczny komentarz do ówczesnej, często siermiężnej rzeczywistości, widzianej przez pryzmat osobistych doświadczeń artystki. W katalogu możemy zobaczyć również prace wpisujące się w nurt „symboliczno-refleksyjny” jej twórczości graficznej.

Surowa forma graficzna katalogu, autorstwa Tomasza Wiatera, koresponduje z formą prezentowanej twórczości oraz odpowiada jej bezkompromisowemu i satyrycznemu charakterowi.

Na publikację składają się teksty Elżbiety Laskowskiej – dyrektor Muzeum Karykatury, Karoliny Prymlewicz – kuratorki wystawy oraz samej artystki. Obszerną część publikacji stanowią wybrane reprodukcje prac z kolekcji własnej artystki oraz ze zbiorów muzeum.

MARTA CZOK. TO NAZYWASZ SZTUKĄ?
katalog wystawy

Wystawa malarstwa Marty Czok, artystki o polskich korzeniach, przez ostatnie 40 lat mieszkającej w Castel Gandolfo we Włoszech, a wcześniej wychowywanej w środowisku powojennej polskiej emigracji w Anglii prezentuje wybór ponad dwudziestu obrazów satyrycznych, najbardziej reprezentatywnych dla Jej twórczości. Obrazy były wcześniej pokazywane w różnych kompilacjach, na wystawach indywidualnych w muzeach Włoch i kilku innych krajów europejskich.

LEKSYKON POLSKICH ARTYSTÓW KARYKATURY
od 1945 do 2013

KSIĄŻKA WYPRZEDANA